Como eu crio os meus projetos de ilustração para livros infantis

Esse post é para quem tem curiosidade em conhecer melhor sobre o meu processo criativo na ilustração infantil: Seja você autor que deseja contratar um ilustrador e quer entender como nascem as artes de um livro, ou mesmo um ilustrador interessado em trocar experiências.

Para exemplificar, vou usar um projeto que eu amei desenvolver, criado no começo de 2025: Ninho da Ninha. Se quiser ver mais detalhes do resultado final, é só clicar aqui.

Importante: todos os passos abaixo acontecem após a aprovação do orçamento e a assinatura do contrato.

1. Releitura atenta do manuscrito

A primeira coisa é ler e reler várias vezes a história, separando ela em partes que serão as cenas. Grifando elementos importantes que deverão aparecer na ilustração e fazendo anotações de ideias que aparecem na hora enquanto estou lendo.

2. Seleção de referências

Com base nas referências enviadas pelo autor e também em imagens que busco em livros, na internet ou até na vida cotidiana crio mapas de ideias, como no exemplo. Eles me ajudam a definir estilo, cores e possibilidades de enquadramento e perspectiva para retratar as cenas da história.

3. Design de personagens e definição da paleta de cores

Aqui começo a desenvolver os personagens: Mostro diferentes ângulos, expressões e, quando necessário, variações de roupas (neste projeto, por se tratar de passarinhos não foi necessário).

Eu gosto de combinar os personagens com o cenário então a paleta de cores dos personagens será utilizada no livro todo.

➡️ Primeira aprovação: Eu envio o design dos personagens para o autor. Só sigo para o próximo passo após a aprovação.

4. Primeiros rascunhos

São desenhos livres e rápidos, feitos para explorar ideias de composição das cenas e desenvolver o Storyboard (será explicado melhor no próximo item). Aqui não existe preocupação estética: O objetivo é agilidade e quantidade de ideias, não acabamento.

5. Storyboard em tons de cinza (contraste)

O Storyboard é, literalmente, o “quadro” da história. São as páginas em miniatura, com poucos detalhes, pensadas para visualizar o ritmo da narrativa visual: se a leitura flui bem, se não está repetitiva, se prende a atenção das crianças.

Nesse momento também defino os contrastes de luz e sombra, que ajudam a construir o clima emocional das cenas: Mais leve, mais dramático, mais triste ou mais acolhedor.

➡️ Segunda aprovação com o autor acontece aqui.

6. Rascunhos finais

Com o Storyboard aprovado, desenvolvo cada cena com mais detalhes e cuidado. Os desenhos já ficam bem acabados, prontos para a etapa de pintura.

Aqui também insiro o texto nas páginas, para que o autor visualize melhor a interação entre texto e imagem.

➡️ Terceira aprovação acontece nesta etapa.

7. Pintura

Chegamos à fase final de produção: A pintura. É quando as ilustrações ganham vida por meio das cores, texturas e luz.

➡️ Quarta aprovação (penúltima) acontece aqui.

8. Possíveis alterações

Alterações fazem parte do processo. Normalmente, os ajustes mais comuns são nos tons e nas cores. Neste projeto, por exemplo, a autora desejava uma capa mais amorosa e romântica, com maior presença de tons rosados e assim fiz as mudanças.

➡️ Quinta e última aprovação acontece nesta etapa.

9. Envio dos arquivos finais

Por fim, envio os arquivos abertos, seguindo as diretrizes da editora, para que a equipe possa trabalhar livremente na diagramação do livro.

E é assim como eu crio os meus projetos de ilustração para livros infantis 💛

Gostou de conhecer o processo? É ilustrador(a) e faz diferente? Me conta, adoro trocar ideias!

Com carinho,

Georgia · Ilustradora